Niedaleko miejsca w którym mieszkał Edward Stachura. Był to „Maj 1963 - [...] Stachura wraz z żoną staje się właścicielem niewielkiego mieszkania-kawalerki nr 15, mieszczącego się na parterze czteropiętrowego bloku przy ulicy Rębkowskiej 1 w Warszawie, w którym po niedługim czasie pojawia się również pies i kot Fiodor podarowany przez Jonasza Koftę. Przydział mieszkania udaje się uzyskać dzięki pomocy niezwykle wpływowego wówczas Jarosława Iwaszkiewicza, aktywnie działającego między innymi w zarządach Związku Literatów Polskich, Polskiego PEN Clubu i ZAIKS, który od 1952 roku, do końca życia, był posłem na sejm PRL, a od 1955 roku pełnił funkcję redaktora „Twórczości”.”. Wyżej zamieściłem zdjęcie z tamtego okresu. Od lewej strony stoi Jerzy Stachura Junior i Edward Stachura przed nieotynkowanym jeszcze blokiem na ul. Rębkowskiej 1. Wcześniej poeta, prawie dwanaście lat spędził we Francji. W Polsce, przez kolejne czternaście lat, w rodzinnym domu w Łazieńcu. Ostanie szesnaście lat w Warszawie. Obecnie to miejsce wygląda tak, jak widać na niżej zamieszczonym zdjęciu i mieszka tam bratanica poety Monika Stachura.
Niebieska Tancbuda – Stachuriada, to Festiwal Twórczości Edwarda Stachury, który od pięciu lat cieszy się coraz większą popularnością i zyskuje coraz większą liczbę wielbicieli. Nic jednak by się nigdy nie wydarzyło, gdyby nie nasi wspaniali darczyńcy, którzy dzielą się swoim groszem by nas wesprzeć. Tym razem jest podobnie. Nadal zbieramy środki finansowe na organizację tegorocznej edycji. Tak jak w poprzednich latach w ramach festiwalu odbędą się koncerty muzyczne, warsztat literacki, spotkanie autorskie i po raz drugi ogólnopolski konkurs poetycki. Zebrane pieniądze przeznaczone będą na opłacenie występów artystów i organizację festiwalu. Jeśli ktoś z Was chce się przyłączyć do zrzutki, to zapraszam do wspierania nas. Niebawem zaprezentujemy nasz festiwalowy plakat. Na bieżąco będziemy informować was o trwających przygotowaniach. Z góry i z całego serca dziękujemy. Będziemy też wdzięczni za udostępnianie naszej zrzutki.
PROGRAM VI NIEBIESKIEJ TANCBUDY – STACHURIADY – WERSJA SKRÓCONA
VI NIEBIESKA TANCBUDA – STACHURIADA
Festiwal twórczości Edwarda Stachury
ORGANIZATOR: REDAKCJA STACHURIADA.PL
CENTRUM PROMOCJI KULTURY w DZIELNICY PRAGA-POŁUDNIE m. st. WARSZAWA
18 sierpnia 2023 roku
ul. Podskarbińska 2
03-833 Warszawa
Wstęp wolny
W programie:
10:00 OTWARCIE FESTIWALU
10:00-11:00 WARSZTATY POETYCKIE „JAK ZOSTAĆ POETĄ?” - prowadzi ALLYSA AGNES
11:00-11:30 WYSTAWA ORAZÓW ELŻBIETY MURAWSKIEJ
11:30-12:00 OGŁOSZENIE WYNIKÓW I WYSTĘP LAUREATÓW II OGÓLNOPOLSKIEGO KONKURSU POETYCKIEGO „INFINITIVUS STACHURY”
12:00-12:45 SPOTKANIE AUTORSKIE ELŻBIETY FERLEJKO
12:45-13:00 OGŁOSZENIA ORGANIZATORÓW
13:00-14:00 PRÓBY DŹWIĘKOWE NA SCENIE I PRZERWA
CZĘŚĆ MUZYCZNA:
14:00-14:30 JACEK SOKOŁOWSKI
14:30-15:00 JACEK KADIS
15:00-16:00 MAREK GAŁĄZKA
16:00-17:00 MAREK ANDRZEJEWSKI
17:00-18:00 DAWID GĘBALA
18:00-19:00 JAN KONDRAK
19:00-20:00 ROMAN ZIEMLAŃSKI
20:00-21:00 JERZY STACHURA i KRZYSZTOF STACHURA
„Dla wszystkich starczy miejsca pod wielkim dachem nieba” Edward Stachura.
Serdecznie Wszystkich zapraszamy.
PROGRAM IV NIEBIESKIEJ TANCBUDY – STACHURIADY – WERSJA ROZSZERZONA Z PREZENTACJĄ ARTYSTÓW, WARSZTATÓW:
WARSZTATY POETYCKIE „JAK ZOSTAĆ POETĄ?” - prowadzi ALLYSA AGNES - Allysa Agnes, właśc. Agnieszka Snarska – poetka, pisarka, blogerka, tłumaczka, autorka tekstów piosenek, podcasterka i YouTuberka. Studiowała polonistykę na UW i posiada tytuł magistra. Wydała tomik poezji „Były sobie tomy poezji dwa…” i powieść „Pamiętnik Laury – Moje życie niezwykłe”.
Link do oficjalnej witryny: https://allysaagnes.com/
Link do sklepu: http://allysaagnes.com/store/
WYSTAWA ORAZÓW ELŻBIETY MURAWSKIEJ
ELŻBIETA MURAWSKA - artysta grafik, malarz; urodzona w Krakowie. Studia: ASP w Warszawie, dyplom na Wydziale Grafiki w pracowni prof. Henryka Tomaszewskiego. Zajmuje się projektowaniem graficznym, głównie grafiką książkową - ilustracje do książek dla dzieci, opracowania typograficzne książek, okładki, itp. Uprawia malarstwo olejne.
Praca, kariera artystyczna:
Praca, kariera artystyczna: 1973-81 naczelny grafik działu Literatury Pięknej, Ludowej Spółdzielni Wydawniczej,
1981 - 88 naczelny grafik Wydawnictw dla Dzieci i Młodzieży KAW, 1992 - dyrektor ds. reklamy i grafiki firmy KP,
1993 - nadzór artystyczno-graficzny nad pismem Sycyna. Od 1958 stała współpraca z warszawskimi
wydawnictwami literackimi, m.in. Naszą Księgarnią, Ludową Spółdzielnią Wydawniczą, Czytelnikiem.
Wystawy ilustracji i grafiki:
Udział w około 200 wystawach, między innymi:
Centre Pompidou (wystawa laureatów BIB), Biennale Ilustracji Bratysława 1965, 1967, 1977, 1979, 1983,1991, Biennale Grafiki w Brnie 1972, Międzynarodowe Targi Książki dla Dzieci w Bolonii (wielokrotnie), Hawana, Hamburg, Hanoi, Kair, Londyn, Meksyk, Paryż, Tel-Aviv, Tokio, Frankfurt. Turenia 1982, Viareggio 1984, Goteborg (Elka Galery) 1985 i 1987, Warszawa (Kordegarda) 1989, Brno 1995, Bari, Barcelona, Bruksela, Dusseldorf, Osaka, Paryż, Sztokholm.
Wystawy malarskie i nagrody:
Galeria Test 2002 Warszawa, Centrum Kultury i Sztuki Ciechanów 2003, Triennale Plastyki Suwalskiej 2004,
Galeria E i M Warszawa 2004, Teatr na Woli Warszawa 2005, Galeria DAP Warszawa 2005, Galeria Dostępna Warszawa 2013, Galleri Minerva Art. & Desing Malmӧ 2013, 2014, 2015, Galleri New Form Trelleborg 2013, 2014, 2015, Galeria DAP I i DAP II Warszawa 2013, 2014, 2015, 2018, Centrum Olimpijskie Warszawa 2019, Muzeum Książki Dziecięcej Warszawa 2019, Uniwersytet Rzeszowski w Rzeszowie 2019, Hotel City Kraków, Fabryka Opla Gliwice 2019, Hugonówka Konstancin Jeziorna 2019.
Nagrody: IBBY Lipsk - Brązowy Medal za książkę „Wio, Leokadio” J. Kulmowej NK 1965 i Wyróżnienie za
„Dziecko w poezji” polskiej NK 1965,1966, Nagroda za ilustracje w Sao Paulo 1967, na Biennale Ilustracji w Bratysławie Złote Jabłko za ilustracje do książki „Podmuch malowanego wiatru” W. Woroszylskiego 1967 i Złota Plakieta za „Baśnie Braci Grimm” 1983, Złote Koziołki na Biennale Ilustracji w Poznaniu 1984 za ilustracje do „Baśni braci Grimm” oraz Pierwsza Nagroda za opracowanie typograficzne tej książki, na Biennale Grafiki w Brnie
- medale: za „Podróż w zaświaty” J. Kupca i za „Brzoskwinię Olbrzymkę” J. Dahla; Nagroda Krytyków Sztuki na Biennale Grafiki w Brnie w 1993 r. za ilustracji do „Baśni Polskie” J. Gliński; Nagroda w Padwie za opracowanie książki „Królowa Niewidzialnych Jeźdźców”, dwukrotna laureatka Nagrody Prezesa Rady Ministrów za twórczość dla dzieci w 1978 i 1988. W 1978 otrzymała nagrodę PTWK jako naczelny grafik za wysoki poziom artystyczny książek LSW, w dorocznym konkursie PTWK na Najpiękniejsze Książki Roku - nagrodę za książkę „Podróż w zaświaty” 1976. W 2008 roku uhonorowana Nagrodą Prezydenta Miasta Suwałk “Włócznia Jaćwingów” za twórczość w dziedzinie sztuki, 2008 Międzynarodowa Nagroda IBBY.
Wystawa malarstwa oraz indywidualny wernisaż w Galerii Les Arts du Soleil w Genewie w 2021 r.
W ostatnim czasie Elżbieta Murawska koncentruje się na malarstwie. Wystawia swoje prace w kraju i za granicą.
Film dokumentalny o twórczości Elżbiety i Mariana Murawskich
Oficjalna strona artystki: https://www.elzbietamurawska.com/
OGŁOSZENIE WYNIKÓW I WYSTĘP LAUREATÓW II OGÓLNOPOLSKIEGO KONKURSU POETYCKIEGO „INFINITIVUS STACHURY”
Nazwa konkursu i nagrody jest istotna i nawiązuje do wpływu Edwarda Stachury na rozwój języka polskiego, gdzie pisząc starał się uczynić swój język czymś wiecznym. Konkurs odbędzie się jeszcze przed festiwalem, a wystąpią na nim sami laureaci. Niebawem przedstawimy regulamin, gdzie każdy piszący musi nadesłać dwa wiersze inspirowane twórczością Edwarda Stachury. Nagrody będą w formie rzeczowej lub finansowej, a zależy to od tego, ile uda nam się zebrać środków finansowych. Osoby zainteresowane konkursem, mogą wysyłać swoje teksty drogą e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi JavaScript. . Serdecznie zapraszamy do udziału w konkursie.
SPOTKANIE AUTORSKIE ELŻBIETY FERLEJKO
Elżbieta Ferlejko. Urodzona w 1967 roku we Frampolu, od 1986 r. mieszka i pracuje w Stalowej Woli. Absolwentka Wydz. Prawa i Administracji UMCS. Wiersze pisze od lat szkolnych, ale do szuflady. Dopiero w wieku około 40 lat debiutowała na łamach stalowowolskiej „Sztafety’, publikowała również w „Nadwisłoczu”, „Głosie Tyczyna”, „Krynicy” (kwartalnik mniejszości polskiej na Ukrainie). Jej wiersze były drukowane w cyklicznie wydawanych „Dorocznych Spotkaniach Poetów” Centrum Kulturalnego w Przemyślu, a w 2017 roku został wydany Zeszyt Poetycki jako mini tomik z jej wierszami, z okazji spotkania autorskiego z cyklu „Przystanek Poezja”. Jej wiersze można też znaleźć w almanachach „Spojrzenia”, wydawanych przez Stowarzyszenia Literackiego „Witryna”, następnie w wydawanym od 2020 r. almanachu poetyckim „Wiersze znad Sanu”. W 2016 r. wydała swój pierwszy tomik wierszy „Jestem spod róży – Jestem z podróży”, a w 2021, pod patronatem portalu Stachuriada.pl Tomik "Wędrującemu" Za oba tomiki otrzymała Nagrodę Miasta Stalowa Wola "Gałązka Sosny" w kategorii Debiut Artystyczny i Literatura. Korektorka, jurorka w konkursach. Obecnie służy literaturze jako prezeska Stowarzyszenia Literackiego Witryna w Stalowej Woli.
Na spotkaniu zaprezentuje wiersze z ostatnio wydanego tomiku „Wędrującemu”, którego mieliśmy okazję promować na naszych stronach.
Zapraszamy serdecznie do udziału.
OGŁOSZENIA ORGANIZATORÓW - od 5 listopada 2023 roku aż do obecnego festiwalu odbyło się wiele spotkań tak zwanych „tajemniczych”, na których omawialiśmy plany związane z przyszłością strony internetowej Stachuriada.pl. I właśnie na VI Niebieskiej Tancbudzie pragniemy zdradzić nasze plany na najbliższe kilka lat i mamy nadzieję, że pozostaniecie z nami, aby razem z nami jeszcze bardziej rozwijać działania związana nie tylko z twórczością Edwarda Stachury, ale też innych autorów.
JACEK SOKOŁOWSKI - Z wykształcenia anglista, z zamiłowania muzyk, kompozytor, autor tekstów. Od ponad trzydziestu lat aktywny w szeroko pojętym świecie sztuki. Aktywny członek zespołów SKTC, Akustyczne Historie, Bright Side. Obecnie skupiający się na występach solowych opartych o teksty własne, Edwarda Stachury, Krzysztofa Wiśniewskiego oraz innych autorów. Jacek wykonuje wyłączne piosenki do własnej muzyki. W tym roku ukaże się najnowsza płyta Jacka z muzyką do wierszy Krzysztofa Wiśniewskiego, z której z pewnością usłyszymy kilka piosenek.
Jacek Sokołowski & Krzysztof Wiśniewski – „Dzika róża i wiatr”
Akustyczne Historie – „Projekt Stachura”
JACEK KADIS - to artysta dojrzały, piszący, grający i śpiewający od ponad 25 lat. Jego piosenki są prawdziwe i uczciwe, oparte na tym, co zna i przeżywa. Jacek bywa lirykiem – czułym i powściągliwym, satyrykiem – błyskotliwym i złośliwym, moralistą – szczerym i nienachalnym, społecznikiem – świadomym i zaangażowanym. Jest poetą osadzonym w czasem wręcz karkołomnej grze słów, kontrastach i metaforach – i swojskim chłopakiem, nazywającym rzeczy po imieniu. W repertuarze Jacka Kadisa, obok jego autorskich pieśni i piosenek, znajdują się utwory Jacka Kaczmarskiego, Edwarda Stachury, wiersze Karola Wojtyły, Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Agnieszki Osieckiej. Uczestnik i laureat większości konkursów i festiwali piosenki literackiej w Polsce. Z pianistą Michałem Dzikiem nagrał dwie płyty: "W poczekalni" oraz "Piosenka nienapisana". Pomysłodawca, koordynator i współorganizator Cyklicznych Spotkań z Twórczością Bardów BARDOGRAJKA - imprezy, która od 2008 roku promuje i propaguje twórczość i twórców szeroko pojętej autorskiej piosenki literackiej.
Link do kilku piosenek:
Kłaniam się Górom - Jacek Kadis IV Niebieska Tancbuda Stachuriada
MAREK GAŁĄZKA - Ostatni hipis PRL wśród Bardów - ur. 17. II. 1954 r. w Szczecinie; rodzice z Warszawy, gdzie spędza dzieciństwo na Marymoncie do 5 roku życia. Później przenosi się do garnizonowo (ojciec był podoficerem zawodowym) - robotniczego miasta na Pomorzu: Grudziądza, gdzie spędza młodość, kończy LO I i w 1968 r. po przejeździe radzieckich czołgów i polskich na inwazję CSRS staje się definitywnie pacyfistą i dołącza do tworzącego się Ruchu hipisowskiego w mieście. Ideom Ruchu Pokój – Miłość – Wolność pozostaje wierny do dziś, stąd wybór twórczości Edwarda Stachury za guru swojej twórczości. Uniwersytet im. B.B. (:”Brigitte Bardot”) na wydziale filozoficzno - historycznym, pedagogika w zakresie pracy kulturalno-oświatowej (dzisiaj Animacja Kultury) kończy w 1978 roku we Wrocławiu Mekce Ruchu hipisowskiego w PRL i sztuki niezależnej, wywodzącej się z OFF. Ostatecznie na scenie, jako twórca, artysta, animator i menedżer kultury zadebiutował w Olecku mieście, które wybrał, po omacku, na ślepo stukając w mapę Polski, Tam zaczyna pracę zawodową, jako instruktor d/s. Teatru. Tworzy „Teatr agt”, z którym debiutuje 24 marca 1979 roku (równo 4 miesiące przed śmiercią poety Edwarda Stachury), spektaklem do Jego poezji i piosenek pt. „Wędrowanie”, z którym odnosi wiele sukcesów na Festiwalach teatralnych w Polsce. W końcu przełamuje swoją niechęć do występów publicznych i od tego momentu pojawia się publicznie na scenie, mimo że do tekstów Stachury układał i wykonywał Jego Piosenki od 1972 r. „Bard” (nie lubi tego określenia, podobnie, jak poezja śpiewana, kraina łagodności, piosenka autorska, aktorska, literacka, itp...Sytuuje się, jak tradycja, np. anglosaska i zachodnia, „przyznaje” w tzw. muzyce rozrywkowej; folk - rockowej), gitarzysta, ceniony wykonawca i kompozytor piosenek do słów Edwarda Stachury i własnych. Jest autorem wielu artystycznych programów poświęconych temu poecie. Założyciel Grupy Balladowej „Po drodze” (1980-2000), z którą otrzymał Główną Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki na Festiwalu „Śpiewajmy poezję” Olsztyn 1981r. Gałązka na swoim koncie ma 7 oficjalnych wydawnictw fonograficznych w ramach których współpracował m. in. w 2 przedostatnich z Tymonem Tymańskim. Ostatnio wydał zupełnie autorską samodzielną płytę, nagraną z grupą bardzo młodych, zdolnych muzyków, również w formacie winylowym pt. „Pistolet w dłoni Ojca”. Zapis ostatnich 2 lat swojego życia. Był twórcą off - owych grup teatralnych i reżyserem spektakli, a także autorem muzyki i wykonawcą w spektaklach Teatru Adekwatnego w W-wie i Teatru Współczesnego w Szczecinie. Przez wiele lat sprawował funkcję dyrektora Festiwalu Przystanek Olecko (1994-2007), którego był pomysłodawcą. Jest autorem Europejskich Spotkań Bardów -SOPOT BARDS MEETING 2008 w Operze Leśnej w Sopocie. Ponadto występował we Francji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Luksemburgu, Bułgarii, Węgrzech i na Litwie, a także w Grodnie i Mińsku na Białorusi wraz z dysydenckimi twórcami. Laureat wielu nagród w dziedzinie kultury przyznanych przez Ministra Kultury i Sztuki m. in Animatora Kultury w 2000 r i Medalu Gloria Artis w 2007 . Jako doświadczony animator kultury współpracował w latach 2008-12 przy budowie nowej Państwowej Galerii Sztuki, w której zrealizował kilka b. interesujących projektów, a także przy budowie najnowocześniejszego Domu Kultury w Polsce w Suwałkach, którego później został w-ce dyrektorem d/s. Programowo-artystycznych. Nadal mimo swojego zjazdu z 66 na 67 Route, jako emerytowany animator kultury, aktywny zawodowo, szczególnie w małych społecznościach lokalnych na Północy Polski – Mazurach Garbatych. Nie zaprzestał pracy twórczej w kooperacji z angielskimi przyjaciółmi. Właśnie kończy ostatni program płytowy pt. „WĘDROWANIE”, jako MAREK GAŁĄZKA & (ENG-PL) his TEAM. Piosenki, pieśni na płycie mówią o samotności, wolnym wyborze, wędrowaniu po „pobokach” życia oraz oczekiwaniu na nadejście Mesjasza. Ma bardzo egzystencjalistyczny wymiar, inspirowany autorami książek, spektakli i filmów opisujących i umiejscawiających swoją twórczość w tym obszarze życia. Dlatego do dzisiaj muzyka Gałązki ciągle nawiązuje do korzeni Ruchu Flower Power i muzyki psychodelicznej z przełomu lat 60/70. Nadal przyświecają mu główne hasła RUCHU: PEACE – LOVE – FREEDOM oraz wzięta ze wszystkich religii świata: WIARA – NADZIEJA – MIŁOŚĆ.
Link do kilku piosenek:
MAREK ANDRZEJEWSKI - autor, kompozytor, wokalista z kręgu piosenki poetyckiej i ballady folkowej.
Współzałożyciel i filar Lubelskiej Federacji Bardów. Laureat głównych nagród na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, Ogólnopolskim Festiwalu Recitali w Siedlcach, Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie i wielu innych. W latach 90–tych współpracował z folkowym zespołem „Orkiestra św. Mikołaja” i z teatrem „Gardzienice”. Jako wokalista i kompozytor brał udział w przedstawieniu "Album rodzinny" teatru Grupa Chwilowa. Publikował teksty w "Akcencie" i w piśmie "Piosenka". Utwór "Jak listy" z debiutanckiej płyty „Trolejbusowy batyskaf” funkcjonuje jako leitmotif "Krainy Łagodności" - nurtu piosenki literackiej i poetyckiej. Dotarł do szerokiego grona słuchaczy, zaś cały debiutancki album do dziś stanowi kanon polskiej piosenki autorskiej. Marek Andrzejewski pisze w "bardowski" sposób o sprawach społecznych i o zależnościach między przyrodą a cywilizacją. O prawdzie, miłości, trudnych wyborach, emocjach, o poszukiwaniu duchowości współczesnego, urzeczowionego człowieka. Jego piosenki są melodyjne, optymistyczne, ale jednak frapujące i zapadające w pamięć. Nie dają się łatwo zaszufladkować, można w nich znaleźć elementy jazzu, folku, bossa novy, rocka i ballady.
Artysta ma w swoim dorobku sześć płyt autorskich: „Trolejbusowy batyskaf” (1997), „Dziesięć pięter" (2003), „Elektryczny sweter” (2012), „Akustycznie” (2015), „Hasztagi” (2018), najnowsza "Wariactwo" (2021) oraz 14 płyt nagranych z Lubelską Federacją Bardów. W ubiegłym roku obchodził trzydziestolecie pracy artystycznej.
Prawdziwą wartość Andrzejewskiego oddają koncerty. Ma znakomity kontakt z publicznością, emanuje żywiołowością, pozytywną energią i poczuciem humoru.
W koncertach Marek promuje najnowszy album "Wariactwo". Składają się nań autorskie piosenki z dojrzałymi i odważnymi tekstami. Wyłania się z nich mocne przesłanie o poszukiwaniu tego co w życiu jest najważniejsze. Muzycznie płyta jest starannie zaaranżowana, mieni się bardzo bogatą paletą brzmień: od rozbuchanych, dynamicznych, efektownych rockowych utworów do nastrojowych, skupiających uwagę ballad. Jest to muzyczna uczta. Pod względem muzycznym i poetyckim.
„Ma w sobie jakąś charakterystyczną jasność, jakąś młodzieńczą pogodę ducha, optymizm działający wprost zaraźliwie na publiczność.” - Jan Poprawa krytyk muzyczny
więcej: www.facebook.com/Andrzejewski.Marek
http://www.youtube.com/c/trolejbusowybatyskaf
DAWID GĘBALA - - na codzień mieszka we Wrocławiu. Z wykształcenia filozof, z zawodu fotograf, projektant stron internetowych, copyrighter, nauczyciel. Najchętniej jednak, pisze i komponuje piosenki. Koncertuje zazwyczaj solo mając ze sobą jedynie gitarę.
Zdobywał laury na wielu konkursach piosenki literackiej i autorskiej.
Warto wśród nich wymienić:
- dwukornie (2018, 2019) zdobyta nagrodę dla najlepszego autora im. Janusza Kondratowicza na festiwalu „Smak”,
- I nagroda na Festiwalu Koniugacje 2021
- nagroda autorską im Jacka Fałkiewicza 2019, Biłgoraj
- Grand Prix na festiwalu „Forma” 2018
- III nagroda na festiwalu OFFPA w Rybniku
- I nagroda XXVII Festiwalu Piosenki Poetyckiej „Kwiaty na kamieniach” 2018
- i wiele innych.
Dawid Gębala chętnie sięga do repertuaru klasyki polskiej i zagranicznej piosenki. Jest autorem przekładu piosenek Boba Dylana, Francisa Cabrela.
W 2018 roku komponował muzykę do projektu „BOLESLOVE LEŚMIAN”, który był wykonywane z bandem w ramach festiwalu Jazz New Cooperation w Zamościu
W 2018 roku rozpoczął pracę nad umuzycznieniem prozy filozoficznej Edwarda Stachury zawartej w książce Fabula Rasa. Na podstawie tej książki powstał cały koncert piosenek, który został określony nowym nurtem piosenki i nazwany „Filozofią śpiewaną” Dawid Gębala wciąż pracuje nad kolejnymi fragmentami „Fabula rasa” dokonując jej przekładu na piosenki.
W 20222 roku podjął współpracę z kompozytorką z Wrocławia pisząc libretto do opery pod tytułem „Las, który przestał śpiewać”.
Link do kilku piosenek
„Kim jestem” i „Samotność jest”
JAN KONDRAK - absolwent polonistyki w UMCS. Autor, kompozytor i wykonawca piosenek. Tłumacz, publicysta i prozaik. Współzałożyciel Lubelskiej Federacji Bardów. Zdobywca nagród na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, Krajowym Festiwalu Piosenki w Opolu i świnoujskiej FAMIE.
Zrealizował wiele scenariuszy własnych widowisk estradowych, np. Ogród wiszący-Pieśniarze świata – spektakl nagrodzony na targach estradowych OSET w Rzeszowie. Teatr Młodzieżowy w Ełku wystawił musical jego autorstwa pt. Moje Włosy. Na deskach Teatru Centralnego w Lublinie miała miejsce premiera jego widowiska pt. Pieśń z pieśni, do którego muzykę skomponował Zbigniew Łapiński.
Publikował w Kamenie, Kulturze Niezależnej i Tygodniku Współczesnym, Almanachu Prowincjonalnym, Akcencie, a najwięcej w piśmie Piosenka. Napisał rozdział monumentalnej pracy zbiorowej Jan Paweł II do artystów. Artyści do Jana Pawła II. Osobne rozdziały poświęcono Kondrakowi w książkach o charakterze archiwizacyjno-naukowym, w Scriptores i Świat trzeba przekręcić oraz w „Piosenki prawdziwe” w kulturze PRL.
Wymyślił formułę Festiwalu Kultury Ekologicznej w Józefowie i czternaście razy go przeprowadził. Wyróżniony Złotym Indeksem na czterdziestolecie Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie za – jak to określono – utworzenie księstwa piosenki literackiej w Lublinie. Koncertował w głównie w Polsce. Ale też w Austrii, Irlandii, Francji, Anglii, USA, Bułgarii, Białorusi i Ukrainie.
Wydał następujące fonogramy solowe: Missa Pagana, Tango Tristè, Madamme I i Madamme II (wszystkie z tekstami Edwarda Stachury). A także Kolędy przy gitarze i pozycje z tekstami własnymi: Wyzwanie, Tym – co pod wiatr, Romanse ballady, Kto Co, Maratończyk , Wieczna Wieża., Czeska
Ma w dorobku poemat pt. Trzynasta Trzydzieści.
Z Lubelską Federacją Bardów wydał następujące płyty: Na żywo w Hadesie, Miłość mi wszystko wyjaśniła (do słów Karola Wojtyły), Kolędy Żaglowe, Lubelska Federacja Bardów Kazimierzowi Grześkowiakowi (z tekstami Kazimierza Grześkowiaka), Imperium, Tygiel, Klechdy Lubelskie, Dycha w Trójce i Stachura-Poematy, Jubileuszowa, Bardziej
Koncepcyjnie przygotował album opowiadający historię Świdnika i Lubelszczyzny w piosenkach, co zostało nagrane przez LFB z udziałem licznych gości, a wydane jako płyta DVD pt. Wysoki Lot. Wydarzeniom ze stanu wojennego poświęcony jest jego singiel pt. Pieśń Dzwonu Wolności.
Brał udział jako śpiewak i kompozytor w przedstawieniu pt. Album rodzinny teatru Grupa Chwilowa. We współpracy z Teatrem Starym w Lublinie powstało jego solowe przedstawienie pt. Sztukmistrz śpiewa. Grane od 2012 roku. W tym samym teatrze, począwszy od sezonu 2013, śpiewa w spektaklu Wieczorem, opartym na poezji Józefa Czechowicza, do którego muzykę skomponował Włodek Pawlik.
Napisał libretto kantaty jazzrockowej Zakochani w Lublinie na finał obchodów jubileuszu siedemsetlecia Lublina.
Jego utwory wykonywali: Beata Kozidrak, Urszula, Krzysztof Cugowski, Piotr Cugowski.
Kondrak śpiewa Stachurę
Program pod tym tytułem zawiera fragmenty poematu Edwarda Stachury pt. Missa pagana i kilkanaście piosenek. Rzecz jest utrzymana w konwencji bardowskiej. W konwencji na głos męski i gitarę. Chronologicznie rzecz ujmując Missa pagana Kondraka była pierwszą w Polsce, całościową wizją muzyczną poematu Stachury. Muzyczna treść koncertu jest kompozytorskim dziełem Jana Kondraka, wymyślonym na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych ubiegłego stulecia. Uzupełniony kilkoma kompozycjami Piotra Mikołajczaka. Materiał jest dziś wydany na płycie choć miał kiedyś kasetową edycję, ciesząc się wielkim powodzeniem u publiczności. Miał nawet swój afisz w warszawskim Teatrze Stara Prochownia i był stałym punktem programu wszystkich bez wyjątku stachuriad, a tych było wiele i miały masową publiczność.
Link do kilku piosenek:
„Wędrówką jedną życie jest człowieka”
ROMAN ZIEMLAŃSKI - Wirtuoz gitary, balladzista, kompozytor, aranżer. Mistrz akompaniamentu, twórca własnego rozpoznawalnego stylu opartego na klasyce gitarowej i flamenco.
Jeden z „Wielkiej Trójki” znakomitych polskich gitarzystów (Henryk Alber, Janusz Strobel, Roman Ziemlański), którzy bogatą działalnością koncertową sprawili, że gitara klasyczna znalazła swoje zasłużone miejsce na rodzimej scenie teatralnej i estradowej.
Artysta ma w swojej ofercie 2 recitale i 6 spektakli muzyczno-słownych, do których w większości napisał muzykę i podczas których towarzyszy artystom z gitarą.
Recitale:
recital balladowo-gitarowy „Kolekcjoner Wspomnień” – poświęcony wielkiemu poecie i bardowi Bułatowi Okudżawie, śpiewany i grany przez Romana Ziemlańskiego recital gitarowy, na który składają się utwory autorskie, muzyki klasycznej, hiszpańskiej i flamenco
Spektakle słowno – muzyczne:
„Msza wędrującego” (kultowy spektakl wg poezji Edwarda Stachury, śpiew – Anna Chodakowska, muzyka/gitara – Roman Ziemlański)
„Życie to nie teatr” (recital Jacka Różańskiego, na który składają się piosenki napisane do najpiękniejszych, najbardziej wartościowych wierszy Edwarda Stachury, w znakomitym muzycznym opracowaniu Romana Ziemlańskiego)
„Lorca” (popis aktorski Anny Chodakowskiej i mistrza gitary, kompozytora - Romana Ziemlańskiego, aktorka recytuje wiersze Federico Garcii Lorca, towarzyszy jej ognista, przepiękna muzyka hiszpańska w wykonaniu Romana Ziemlańskiego)
„Piosenki, które kochamy” (recital Grażyny Łapińskiej w opracowaniu gitarowym i z towarzyszeniem akompaniamentu Romana Ziemlańskiego, na który składają się tak znane piosenki jak m.in. Do łezki łezka, Historia jednej znajomości, Nigdy więcej, Kasztany, Miłość Ci wszystko wybaczy, Love in Portofino, Uciekaj moje serce, Dziś prawdziwych Cyganów już nie ma, Francois Villon (Modlitwa)
„Życie to nie serial” (kapitalny recital aktorki i piosenkarki – Aleksandry Jankowskiej. Składa się na niego 14 piosenek – 14 poetyckich epizodów, które tworzą niekonwencjonalną opowieść o rozterkach, dramatach i radościach współczesnej kobiety. Większość piosenek powstała z myślą o tym właśnie spektaklu. Muzykę do nich prawie w całości skomponował wirtuoz gitary, kompozytor i aranżer – Roman Ziemlański. Gitarzysta towarzyszy Artystce podczas recitalu.
"Witaj Bułat" . To rozszerzona wersja recitalu balladowo-gitarowego „Kolekcjoner Wspomnień” – poświęconego wielkiemu poecie i bardowi Bułatowi Okudżawie. Romanowi Ziemlańskiemu na scenie towarzyszy aktorka i piosenkarka - Małgorzata Masalska.
Roman Ziemlański opowiada, że został obdarowany przez Pana Boga współpracą z największymi artystami polskiej sceny teatralnej i estradowej. Pracował: ze Sławą Przybylską, Anną German, Marią Fołtyn, Niną Andrycz, Anną Chodakowską, Haliną Frąckowiak, Wojciechem Siemionem, Tadeuszem Łomnickim, Jonaszem Koftą, Barbarą Dziekan, Danutą Nagórną, Marią Pomianowską, Waldemarem Koconiem, Bogdanem Wrocławskim i in…
Roman Ziemlański jest twórcą m.in. muzyki do słynnej już dzisiaj „Mszy Wędrującego” według Edwarda Stachury, wykonywanej przez Annę Chodakowską – ostatnio w warszawskim Teatrze Kamienica. Jest też autorem muzyki do „Misterium o Bogu Ukrytym” według Karola Wojtyły – Jana Pawła II, jak również muzyki teatralnej.
Piosenki jego autorstwa śpiewają: Sława Przybylska, Edyta Geppert, Anna Chodakowska, Aleksandra Jankowska, Jonasz Kofta, Waldemar Kocoń i inni.
Roman Ziemlański to Artysta o wyjątkowo dużym dorobku fonograficznym. Oprócz nagrań klasycznych, opracowuje i nagrywa wielkie przeboje muzyki lekkiej. Znana firma fonograficzna MTJ doceniła kunszt aranżacyjny i wykonawczy Romana Ziemlańskiego wydając wspaniały dwupłytowy album „Melodie wiecznie młode”.
Przez wiele lat Roman Ziemlański współpracował z Teatrem „Stara Prochownia”, kabaretem „Pod Egidą”, Teatrem „Na Targówku” oraz z „Teatrem Studio”.
Artysta koncertuje w kraju i zagranicą (m.in. U.S.A., Rosja, Szwecja, Niemcy, Austria, Włochy, Wielka Brytania).
Przez kilka lat Roman Ziemlański współpracował jako aranżer i felietonista ze znanym pismem gitarowym „Świat Gitary”. Artysta był również pomysłodawcą i kierownikiem artystycznym pierwszego w historii Warszawy salonu gitarowego „Gitara i jej przyjaciele”. Od kilku lat jest konsultantem firmy „Iterklang” w zakresie gitar klasycznych. Od lat współpracuje z wydawnictwem „ABSONIC”, którego nakładem ukazały się: „Repertuar początkującego gitarzysty” cz. 1, 2, 3, 4, „Biesiada dla każdego” cz. 1 i 2, „Kolędy dla każdego”, jak również trzecie wydanie znakomitego bestsellerowego podręcznika „Gitara z nauczycielem i bez”.
Roman Ziemlański jest laureatem licznych nagród na festiwalach krajowych i zagranicznych.
Poza działalnością muzyczną pasją Romana Ziemlańskiego jest lutnictwo gitarowe (skonstruował mandologitarę, mandolinogitarę i wiele instrumentów gitaropodobnych). Roman Ziemlański koncertuje na instrumentach osobiście przez siebie przebudowanych akustycznie.
Drugą pasją Artysty jest karate Shotokan, które trenuje pod okiem wybitnego karateki, promotora MMA i właściciela federacji KSW – Macieja Kawulskiego.
Roman Ziemlański udziela prywatnych lekcji gry na gitarze.
Anna Chodakowska i Roman Ziemlański „Msza wędrującego”
Preludium No20 - Fryderyk Chopin
JERZY STACHURA I KRZYSZTOF STACHURA - W finale wystąpi Jerzy Stachura Junior, który przedstawi piosenki Edwarda Stachury w pierwotnych wersjach, tak jak wykonywał je z nim, kiedy on jeszcze żył. Muzyk, poeta i malarz z dużym dorobkiem w każdej z tych sztuk artystycznych.
W jego występie wspierał go będzie Krzysztof Stachura, syn Jerzego Stachury Juniora, którego bardzo ciekawe, nowoczesne brzmienie, pozwala zupełnie inaczej spojrzeć na teksty Edwarda Stachury. W 2019 roku nazwałem go „poetyckim malarzem muzyki współczesnej”. Działa różnych szeroko pojętych projektach muzycznych.
Organizator festiwalu KRZYSZTOF WIŚNIEWSKI Redaktor Naczelny STACHURIADA.PL - (ur. 2 kwietnia 1978 r. w Szubinie w woj. kujawsko-pomorskim) - poeta, publicysta, propagator poezji, archiwista, twórca filmów dokumentalnych i teledysków. Jest absolwentem Wszechnicy Polskiej na kierunku Finanse i rachunkowość. Debiutował na początku 2001 r. we wspólnie wydanym tomiku z Wincentym „Witkiem” Różańskim „Posrebrzane pola słów” (Poznań 2001; Warszawa 2008). Znalazło się w nim 11 wierszy Krzysztofa Wiśniewskiego. Wkrótce zaczął gromadzić wszelkie materiały o życiu i twórczości poety. Publikował o nim artykuły w „Merkuriuszu Poznańskim”, a w latach 2011 – 2015 był głównym redaktorem strony internetowej poznańskiego twórcy: www.wincentyrozanski.art.pl . Od połowy 2017 roku jest redaktorem naczelnym strony www.stachuriada.pl poświęconej życiu i twórczości Edwarda Stachury. Organizuje stachuriady jemu dedykowane pod nazwą: Zimowa Stachuriada - Siekierezada (2018-2022), Niebieska Tancbuda (2019-2023). W 2012 r. wydał już własny zbiór 25 wierszy zatytułowany „Spotkania z ciszą”. Publikował swoje wiersze w prasie katolickiej oraz w „Protokole Kulturalnym” i „Karanie”. W latach 2001 - 2006 należał do Klubu Literackiego Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, obecnie pod nazwą Klub Literacki Dąbrówka. W maju 2006 r. wystąpił dla Telewizji Kablowej Winogrady w Poznaniu w programie „Wierszokleci i poeci”. W 2019 roku otrzymał Nagrodę Związku Literatów Polskich Oddział w Poznaniu za promowanie i popularyzację twórczości poetów związanych z Poznaniem i Wielkopolską. Pierwszy swój film nakręcił w 2010 roku, który był dedykowany jego zmarłemu ojcu Tadeuszowi. Przez ostatnie 10 lat nakręcił ponad 50 filmów dokumentalnych, a w tym kilka teledysków. Powstały produkcje między innymi dla: Anny Chodakowskiej, Romana Ziemlańskiego, Wydawnictwa Iskry, Poznańskiego Oddziału Związku Literatów Polskich, Mosińskiego Chóru Kościelnego p.w. Św. Cecylii, Apolinarego Polka, Wędrownego Przeglądu Piosenki „Polana”, Lasu Bemowskiego w Warszawie, praCoVni Piosenki, Traperskiej Wytwórni Filmowej, Urzędu Miasta Mosina, Grupy Rekonstrukcyjnej „Zawiszacy”, Teatru Tańca NTF Małgorzaty Matuszewskiej, Festiwalu im. Jonasza Kofty, Sławomira Zygmunta i wiele filmów w archiwach strony Stachuriada.pl na temat życia i twórczości Wincentego Różańskiego i Edwarda Stachury. Od grudnia 2020 roku wspólnie z Karolem Samselem, poetą, literaturoznawcą, filozofem, doktorem habilitowanym nauk humanistycznych Uniwersytetu Warszawskiego, tworzy serię odcinków zatytułowaną „Rytmy pracy twórczej” i opublikowanych zostało do tej pory 7 odcinków na kanale YouTube
NASZ STACHURIADOWY SKLEPIK – Zapraszamy serdecznie do kupowania książek autorów, płyt i obrazów artystów prezentowanych w czasie trwania festiwalu. Mamy też festiwalowe pamiątki: magnesy, nalepki, notesy, deseczki, a jak się uda to pojawią się pocztówki, zakładki, koszulki i kubki. Każdy zakup wspiera nie tylko artystów, ale też naszą działalność za co z góry serdecznie dziękujemy.
Będziemy wdzięczni za udostępnianie wydarzenia na Facebooku, oraz naszej zrzutki na portalu Zrzutka.pl.
Pozdrawiamy serdecznie
Krzysztof Wiśniewski
#stachuriada #NiebieskaTancbuda #EdwardStachura
#KrainaŁagodności #PoezjaŚpiewana #PiosenkaPoetycka
#falenty #raszyn #nowosci #muzyka #literaturapolska #książka
#literatura #literaturaPiękna #malarstwo #twórczość #warsztaty
